Charlemagne Orchestra for Europe
Dae Jin en Van de Velde verleggen de grenzen
Mozart op zijn best
„Ihr müßt mit den Ohren singen“
Bachs h-Moll-Messe mit Brussels Choral Society
Von Hortense Hörburger
Die Brussels Choral Society, kurz BCS, feiert in diesem Jahr ihren dreißigsten
Geburtstag. 140 Sängerinnen und Sänger aus 20 Nationen singen
heute in diesem Laienchor mit, der durchaus professionelle Standards erfüllt.
In der Vergangenheit standen mehrfach Aufführungen mit dem Belgischen
Nationalorchester und auch mit dem Südwestdeutschen Radio-Orchester
auf dem Programm. Barbara Hendricks und Jose van Dam sind als Solisten
aufgetreten, der Chor hat sogar bei der Hochzeit von Prinz Laurent und
Prinzessin Claire in der St. Michaels Kathedrale in Brüssel gesungen.
Dass es zur Geburtstagsfeier etwas ganz Besonderes gibt, ist deshalb verständlich. So steht am 19. Dezember die h-Moll-Messe von Bach auf dem Programm. Warum gerade diese Messe, die für einen Chor wahrlich keine leichte Kost ist - und für die Zuhörer auch nicht? frage ich den musikalischen Direktor Eric Delson. „In der h-Moll-Messe steht der Chor im Mittelpunkt“, sagt er, deshalb wurde dieses Stück geprobt und ausgesucht.
Begleitet wird der Chor vom Charlemagne Orchestra unter der Leitung seines dynamischen Dirigenten und Gründer Bartholomeus-Henri van de Velde. Julie Nesrallah, Kerem Kurk, Tom Sol und Iwona Sobotka, die Nummer eins des Königin-Elisabeth-Wettbewerbs von 2004, übernehmen die Solo-Partien.
Van de Velde leitet auch die letzten Proben und natürlich ist Eric Delson, der bislang mit dem Chor das Werk einstudiert hat, gespannt wie ein Flitzebogen. Er hat seine Sache gut gemacht. Aber van de Velde will noch mehr aus dem Chor herausholen: mit Geduld und Charme verzaubert er die Anwesenden. Wenn’s mal nicht auf Anhieb klappt, dann gesteht er ein, dass es sich um ein schwieriges Stück handle. Um dann gleich zu sagen: „Es sind alles nur Fugen und Kanons – es ist alles ganz einfach.“ Und überhaupt: „Es gibt tausend gute Chöre, aber es gibt nur eine Brussels Choral Society“. Und gleich hört sich das Ganze noch viel besser an.
Ein Tipp
Und dann hat er wunderbare Tipps: „Macht das, was der Nachbar macht, auch wenn er falsch singt“ und er rät, lieber mal einen Ton auszulassen, den man nicht erreichen kann. „Deswegen wird keiner aus dem Chor rausgeschmissen.“ Aber die allerwichtigste Botschaft lautet: „Hört aufeinander. Ihr müßt mit den Ohren singen.“
Wer am 19. Dezember zuhören möchte, muß sich beeilen. Es gibt nur noch wenige Karten für das Konzert im Brüsseler Bozar-Saal. Aber eines ist sicher, auch im nächsten Jahr stehen wieder ganz viele musikalische Auftritte auf dem Programm. Und Mitsingende sind auch stets herzlich willkommen.
Emportés par la Messe en si
La répétition de la Brussels Choral Society, le plus grand chœur symphonique amateur de Belgique, peut commencer. Les voix s'élancent. Puissantes, ardentes. On a l'impression de s'élever avec elles et… tout s'arrête. « Plus inspirés ! », s'écrie le chef sur sa petite estrade. Les choristes reprennent. On ne pourrait dire ce qui a changé et, pourtant, ils semblent plus inspirés. Mais après quelques mesures, tous se taisent à nouveau. Chaque détail passe sous la loupe du chef. Les têtes blanches, brunes ou blondes se penchent pour annoter leurs partitions.
Enfin, les voix peuvent voler de note en note, jusqu'à la fin du passage. Et on se sent vibrer de l'intérieur, emporté par toutes ces voix qui, l'espace d'un instant, semblent n'en former plus qu'une. Et on comprend mieux le directeur artistique, Bartholomeus-Henri Van de Velde, chef d'orchestre du Charlemagne Orchestra for Europe, quand il explique qu'avec cette Messe en si de Bach, « on est emporté par les voix hors du monde. De plus en plus près de Dieu. »
Une œuvre très dense, avec énormément de notes et jusqu'à cinq voix différentes pour les chœurs. Pour fêter ses trente ans, la Brussels Choral Society n'a pas choisi la facilité. « D'habitude, on chante cette œuvre avec 40 ou 50 choristes, précise Eric Delson, le chef de chœur. Et c'est déjà difficile. »
« Ici les choristes sont particulièrement motivés »
Mais la Brussels Choral Society, ce sont 136 choristes amateurs de 22 nationalités différentes. « Le nombre n'est pas vraiment important, tempère Bartholomeus-Henri Van de Velde. Quand on travaille tous dans la même direction, on ne sent plus si on est 20 ou 120. » « Et puis, il y a dans cette chorale un esprit de chœur très particulier, très touchant, confie Eric Delson. Je crois que ça vient en partie du mélange des cultures. Les choristes partagent un peu de leur vie à travers la musique. » La chorale, c'est surtout « le plaisir de s'exprimer ensemble, expliquent deux chanteurs. Et ici, les choristes sont particulièrement motivés. Il faut vraiment aimer chanter pour s'inscrire dans une chorale en arrivant dans un pays étranger, parfois pour y rester seulement quelques années. »
Une passion qui exige un réel engagement : « Nous demandons aux choristes d'être présents à toutes les répétitions et tous les concerts, détaille Alexis de Baets, le président de la chorale. Mais comme ils sont bénévoles, on essaie aussi de faire en sorte qu'ils soient contents. D'ailleurs, ce sont eux qui ont demandé à chanter du Bach. » Un choriste confirme : « Le baroque, c'est quand même une des sept merveilles du monde. »
Charlemagne Orchestra en Auerbach
Ludwig Van Mechelen
Het is té weinig gekend in ons land, het Charlemagne Orchestra for Europe. Het bestaat nochtans al 14 jaar en mag geplaatst worden tussen de betere kamerorkesten voor zover we er nog hebben. I Fiamighi is verdwenen, Prima La Musica is nier meer, de Beethovenacademie behoort tot het verleden en het Collegium Instrumentale is omgevormd tot een nieuw kamerorkest met de duidelijke naam: Het Kamerorkest. Het grote verschil met al die verdwenen en het omgevormde orkest is dat het Charlemagne Orchestra for Europe nooit subsidies heeft gehad en ze ook bewust niet wil. Artistiek leider en dirigent Bartholomeus-Henri Van de Velde kiest voor een orkest dat zijn fondsen verzameld onafhankelijk van gelijk welke overheidsinstelling. Het orkest zelf is samengesteld uit leden uit heel Europa en meer dan dat. Stuk voor stuk zijn het professionele musici die met het kamero zes keer per jaar in Flagey en de Bozar eigen concerten organiseren. Het eerste concert had plaats in Flagey maandag 12 oktober. Zoals bij vele concerten in het begin van seizoen was er nog niet de grote toeloop aan publiek en mogelijk zien we in de minder gevulde zalen nu ook de gevolgen van de crisis. Hoe dan ook, er mocht meer volk komen want het Charlemagne Orchestra for Europe staat boven de middelmaat en brengt boeiende programma's. We zijn dan ook blij dat we als perspartner van dit ensemble de nodige ondersteuning kunnen verlenen via Klassiek Centraal.
Lera Auerbach
Het concert opende met het opkikkertje Lullaby van Georges Gershwin (1898-1937). Rustige salonmuziek, gedempte strijkers (we hoorden toch ook hier even de eerste violen in de hoogste tonen wat onzuiverheden spelen, opletten nog maar eens), jazzy inslag en dit in een egale orkestklank zonder opdringerige individuen of musici die verdwijnen in het geheel. Het is een van de verdiensten van de dirigent om tot een afgewogen klankgeheel te komen, iets wat bij de meeste orkesten, zelfs zeer gerenomeerde ensembles, niet het geval is.
Van de Russisch-Amerikaanse componiste Lera Auerbach (1973-) kregen we de 'Dialogues on Stabat Mater', geschreven naar Pergolesi zijn beroemde werk en gecomponeerd in opdracht van het Musikfest Bremen aan het Lucerne Summer Festival 2005. Het werk op zich is met absolute eerbied voor Pergolesi's meesterwerk geschreven. Auerbach heeft de zin, de kerninhoud van het Stabat Mater zowel naar de tekst als naar de inspiratie van Pergolesi helemaal tot zich genomen en ze is er in geslaagd een hedendaags genietbaar stuk muziek voor strijkorkest en solisten (viool, altviool en vibrafoon) te schrijven dat verbaast in de goede zin van het woord.
Armeense sterviolist
Het orkest kon een beroep doen op de Armeense sterviolist Khachatur Almazian (amper gekend in ons land en dat moet veranderen). Is het de Armeense vioolschool die dergelijke natuurtalenten weet uit te puren? Zijn spel heeft weg van dat van zijn landgenoot, Sergey Khachatryan, die in 2005 winnaar werd van de Kon. Elisabethwedstrijd. Een zuiverder techniek ken ik niet, geen lelijke glisando's, geen misplaatste vibrato's en wat een toonzuiverheid en volledig gebruik van de boog waardoor het nuanceren zoveel rijker wordt! Grandioos. Met eenzelfde trefzekerheid en een breed muzikaal spectrum beheersend, speelde de ons helemaal onbekende vibrafonist Bart Quartier. Zijn spel was niet alleen puur muziek maar een en al liefde en attentie, zachtheid en aandacht. De Rus Maxim Novikov speelde altviool maar hij kon ons minder boeien. Hij moest zich laten meetrekken, wat schitterend lukte, door Almazian in de spannende dialogen tussen beide instrumenten die voornamelijk de solopartijen van het originele werk voor zich namen en dewelke Auerbach uitwerkte tot heftige discussies die worden opgelost door de tussenkomst van de vibrafoon die meteen de overgang van het ene deel naar het andere inspeelt. Knap. Het enige nadeel aan dit werk is de lengte want Auerbach valt toch wel wat in herhaling en dat verzwakt de sterkte van dit stuk.
En ja, ook wat te lang durend vonden wij de Metamorphosen van Richard Strauss (1864-1949). Het is zowat zijn laatste werk. Maestro Van de Velde gaf uitgebreid uitleg over het thematische werk al zien wij het thema eerder als een bij Wagner weggepikt leidmotiv dat onophoudelijk (en teveel?) wordt herhaald. De dirigent moet alles op alles zetten om dit kunstig in elkaar gestoken stuk, een echte constructie, boeiend te maken. Strauss ging er blijkbaar prat op om 23 verschillende partituren te schrijven (elk orkestlid heeft wel degelijk een 'solistische' partituur!) die in elkaar vloeien en samen de treurnis vertellen over het verdwijnen van zovele mooie zalen, het einde van het leven en andere levensvragen.
Het orkest speelde sterk, vol overtuiging en we mogen er van uitgaan dat de organisatoren van concerten in ons land en elders, het ensemble de nodige plaats willen geven op het podium. Dit kamerorkest kan veel aan en vult mee de geslagen leemte na het verlies aan al die goeie ensembles in ons land.
Conductor guides Flint Symphony Orchestra to exhilarating
heights.
Laurence E. MacDonald
Saturday night's concert by the Flint Symphony Orchestra provided a highly enjoyable performance of one of the great French orchestral works. At the helm of the orchestra for Saturday's fifth concert of the current season was guest conductor Bartholomeus Van de Velde, who proved to be a most capable leader.
Van de Velde first revealed his strengths as a director in a flavorful rendition of Aaron Copland's jazz-flavored "El Salon Mexico.
Of the three other works on the program, by far the most successfully performed was the closing composition, Cesar Franck's Symphony in D Minor, the most famous example of 19th-century French orchestral music.
As Van de Velde pointed out in his friendly introductory comments, Franck was actually born in Belgium (as was the conductor himself) but spent most of his life in Paris as a teacher and organist. In his final decade, he created a number of works, of which the symphony is the most outstanding example.
The symphony's opening movement began with a somber opening statement of a three-note motive that proved crucial to all of the work's later melodic ideas. After a few minutes, the FSO brass section unleashed a dynamic rendition of Franck's soaring second theme, which would make several reappearances in a work that clearly uses a recycling format of its musical ideas.
The slow second movement proved to be one of the evening's most memorable segments, with an ingeniously devised opening played by harp and plucked strings……..
A more lighthearted middle section elevated the mood somewhat, but then this lugubrious theme returned and left the audience spellbound in its eloquent grasp.
The dramatic final movement came off in strikingly dynamic fashion, with outstanding playing by the FSO strings. The final moments of Franck's often-exalted music were truly thrilling.
Un estreno y dos bicentenarios.
Carlos Singer
Un programme varié, avec des oeuvres de quatre périodes différentes, nous a permis de prendre contact pour la première fois avec un directeur belge qui était disciple, entre autres, d'Arturo Diemecke, de qui il a sans doute hérité d'une certaine grandiloquence gestuelle ainsi que de quelques positions et attitudes, en les adaptant à sa personnalité et à son tempérament. (...)
Franz Joseph Haydn est un nom qui figure moins souvent qu'il ne devrait dans les salles de concerts, la mémoire des deux siècles passés depuis son décès corrige en partie ce manque. La symphonie qui ouvrait ce concert a fait l'objet d'une lecture emphatique et clairement définie grâce au travail positif de Van de Velde, qui est parvenu à l'habiller d'une dynamique adéquate, d'un phrasé éloquent ainsi que d'un lustre aux moments requis ou d'une expressivité simple dans le chaleureux Andante. Suivant la tradition, il a respecté toutes les répétitions. (...)
Pour la dernière partition (Mendelssohn) (...), la version que nous offrirent Bartholomeus-Henri Van de Velde et la Philharmonique fut brillante et raffinée. Le directeur belge s'est montré inspiré par le langage romantique, qu'il a su doter de couleurs et d'intention. Phrasant avec élégance, opposant les différentes sections pour obtenir une excellente réponse de l'orchestre, dans lequel ressortirent les trombones, sûrs et précis, de même que quelques bois, tandis que les archets se lachèrent dans des figures compliquées et rapides. A mentionner: le début et la bonne partie de l'Adagio religieux, où l'ensemble a obtenu une sonorité très ronde, magique et d'une beauté rare.
Conductor guides Flint Symphony Orchestra to exhilarating
heights.
Laurence E. MacDonald
Saturday night's concert by the Flint Symphony Orchestra provided a highly enjoyable performance of one of the great French orchestral works. At the helm of the orchestra for Saturday's fifth concert of the current season was guest conductor Bartholomeus Van de Velde, who proved to be a most capable leader.
Van de Velde first revealed his strengths as a director in a flavorful rendition of Aaron Copland's jazz-flavored "El Salon Mexico.
Of the three other works on the program, by far the most successfully performed was the closing composition, Cesar Franck's Symphony in D Minor, the most famous example of 19th-century French orchestral music.
As Van de Velde pointed out in his friendly introductory comments, Franck was actually born in Belgium (as was the conductor himself) but spent most of his life in Paris as a teacher and organist. In his final decade, he created a number of works, of which the symphony is the most outstanding example.
The symphony's opening movement began with a somber opening statement of a three-note motive that proved crucial to all of the work's later melodic ideas. After a few minutes, the FSO brass section unleashed a dynamic rendition of Franck's soaring second theme, which would make several reappearances in a work that clearly uses a recycling format of its musical ideas.
The slow second movement proved to be one of the evening's most memorable segments, with an ingeniously devised opening played by harp and plucked strings……..
A more lighthearted middle section elevated the mood somewhat, but then this lugubrious theme returned and left the audience spellbound in its eloquent grasp.
The dramatic final movement came off in strikingly dynamic fashion, with outstanding playing by the FSO strings. The final moments of Franck's often-exalted music were truly thrilling.
Hoe het Charlemagne Orchestra een Europese referentie werd.
Businesslessen van een orkestleider
Camille Van Vyve
Estreno de Alexis Aranda en Bélgica
Alexis Aranda, compositor, debuta en Bélgica
Héctor Delgado Raíces
Salters et Pouchkine, entre Blacks
Le premier lauréat du Reine Elisabeth 1996 chante à Bruxelles ce lundi.
Mélodies sur des poèmes de Pouchkine, en compagnie de l'orchestre Charlemagne.
"Je suis né chef d'orchestre!"
Bartholomeus-Henri Van de Velde, Charlemagne Orchestra
Ouverture d'esprit comme crédo
Maestro Bartholomeus-Henri Van de Velde
Maestro Bartholomeus-Henri Van de Velde
Le magazine de l'Art de Vivre consacre son interview de la rentrée à notre chef d'orchestre.
Trois belges parmi les "ambassadeurs" de Rolex
Justine Henin, Alain Hubert et le chef d'orchestre Bartholomeus-Henri Van de Velde côtoient une centaine de stars.
[Article]
Interview de Frédéric DEVREESE et Bartholomeus-Henri VAN DE VELDE
Alors que le concert de lundi soir était sur le point de démarrer, le JT diffusait un reportage de quatre minutes. Images prises lors de la dernière répétition.
Interview de Esther YOO et Bartholomeus-Henri VAN DE VELDE
Alors que le concert de lundi soir était sur le point de démarrer, le JT diffusait un reportage de quatre minutes. Images prises lors de la dernière répétition.
Klassizistisch, jazzig, romantisch
Gastdirigent Bartholomeus-Henri Van de Velde und die Deutsche Kammerakademie in Neuss, ein Konzertabend, dessen Besuch sich gelhonnt hat.
Gastdirigent Bartholomeus-Henri Van de Velde legte Wert auf rhythmische Präzision, exakt leitete er das Orchester und bereitete musikalische Pointen dramaturgisch geschickt vor. […] Das achtsätzige Werk (Mozarts Marsch und Serenade, Haffner KV 249 und KV 250) ist durchgehend strahlend und feierlich angelegt — und so dirigierte Bartholomeus-Henri Van de Velde auch. Unanfgeregt auf klare Phrasierung and Balance bedacht, leitete er die Musiker durch die Sätze.
"Bartholomeus-Henri VAN de VELDE, Chef par vocation, Charlemagne par passion"
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...Mit dem belgischen Dirigenten Bartholomeus-Henri VAN de VELDE hat sich die DKN dafür genau den richtigen Mann ausgesucht. Der an führenden Instituten in den USA sowie bei Seiji Ozawa und Lorin Maazel ausgebildete Musiker ist ein weltweit gefragter Gastdirigent. In Brüssel leitet er das Charlemagne Orchestra und erntet für seine aufregenden Konzerte regelmäßig beste Kritiken. ...
18.11.2004
BEETHOVEN selon CHARLEMAGNE :
Et VAN de VELDE, promoteur, producteur et conducteur de l’orchestre
« Fondateur de l’orchestre de chambre Charlemagne, Bartholomeus-Henri VAN de VELDE, présente depuis quelques années ses concerts sous la forme d’une véritable saison, façon de fixer des objectifs concrets aux musiciens et de fidéliser le public. La formule semble avoir porté ses fruits : le Conservatoire de Bruxelles était quasi plein pour suivre un programme intitulé audacieusement « LE TRIOMPHE DE BEETHOVEN »….
Des musiciens jeunes, de haut niveau professionnel, jouant comme se présente leur chef : énergique, précis….
…La symphonie mit une nouvelle fois en évidence les qualités des pupitres, notamment en termes de dynamique et de couleurs,… »
“Hispanic program with excellent Belgian conductor”
Luxurious concert with the National Symphony orchestra at the Fine Arts Palace. The truth is that the 8th program brought us the return of a really excellent Belgian conductor that we had the opportunity of applauding, Maestro Bartholomeus VAN de VELDE. He is one of those conductors who, since their first appearance on stage, gain the appreciation of the audience as they show serenity, joyful and ready to offer music of highest quality. His precise, convincing movements make sense with what he conducts…« Concerto de Aranjuez » by Joaquin Rodrigo, the celebration of his 100th anniversary of his birth, Maestro VAN de VELDE took care of all the nuances, the rhythms and the volume in a unique way…
In the Suites 1 and 2 of the Opera CARMEN, here the Belgian conductor came out ready to make EVERYONE take of what was going on and achieved! Definitely Bartholomeus VAN de VELDE deserves an orchestra at his level. He has all the great knowledge, musicianship and gift of communication with the audience.”
“Bravo, I’m very impressed. The music making is full of life and your conducting technique very fluent.”
" Bravo, Bravo, Bravo, the CD is wonderful! "
" I have strongly appreciated the distinguished talent of my colleague Bartholomeus VAN de VELDE during two concerts he conducted in Brussels. Evidently he has the chief qualities which characterise a born conductor: clarity and suppleness of gesture, precision of the attacks, eloquence of the phrasing, a great variety of the nuances and sound effects, perfect cohesion of the whole orchestra."
…The others two works on the program – Franck’s “Le chasseur maudit” (The Accursed Huntsman) and Tchaikovsky’s Symphony No.2 in C minor, Op. 17, the “Little Russian”- were perfect bookends to the Mussorgsky “pictures at an Exhibition” arranged and played by Emile NAOUMOFF, as piano concerto. Franck’s tone poem about a hunter who finds himself pursued by demons is a most atmospheric piece,
from the plaintive horn calls that open it to sudden, violent chord that is the hunter’s coup de grace.
And the Tchaikovsky, with its wealth of folk-based melodies, its predominant lycheery atmosphere and its orchestral fireworks-lots of French horns and timpani rivals ”Pictures” as a piece to demonstrate just how much sound an orchestra can produce.
Both these works were given vigorous, exciting performances by the Philharmonic, under the baton of guest conductor Bartholomeus VAN de VELDE. The players seemed to respond enthusiastically to VAN de VELDE’s directions, and he was equally enthusiastic about the players, going into the orchestra to acknowledge the performances of individuals and sections at the conclusion of each piece.
Impression of a listener
"…These Monday night concerts are quite pleasant. Among the attendees, there are those who wish to be initiated to music, professionals who strive to learn more, or novices who have immersed themselves in discovery. These concerts have revealed a lot of things to me. For centuries, this music has managed to express sentiments and ideas through a succession of notes.
It is simply beautiful… Before the interlude at the last concert, I wanted to stay alone, to be at one with the music of Copland who allowed me to dive 20,000 leagues under the sea…"
Mettons en valeur nos artistes - par M. Stroobant, Cahors-
Belge, habitant à Cahors, j'ai eu le plaisir d'assister au magnifique concert du 28.01.02 au Conservatoire de Bruxelles donné par l'Orchestre de Chambre Charlemagne sous la direction de Bartholomeus-Henri VAN de VELDE.
Le concert était tellement fabuleux que j'ai prolongé mon séjour à Bruxelles pour assister au concert du même orchestre dirigé toujours par le même remarquable chef Barth VAN de VELDE avec, en soliste, le non moins merveilleux virtuose Ronald Vanspaendonck, clarinettiste, qui m'a laissé un souvenir ému et enthousiaste. Ils ont interprété un programme avec des composteurs Belges entre autres. Que faire pour que les Belges se rendent compte qu'ils ont des artistes à découvrir et à défendre?
Barth, enthousiasme les foules à Mexico où il fait salle comble à chacune de ses prestations.
Un jour il partira, si on ne le retient pas ici en lui permettant de vivre de son art. Imitons nos voisins français qui mettent en valeur leurs artistes qui sont souvent moins doués que les nôtres.
Chronique d'un concert: Lundi 28 janvier 2002 - Conservatoire royal
de Bruxelles
"L'orchestre CHARLEMAGNE préfère les concerts intimes".
C'est ce que déclarait, en souriant et avec humour, Bartholomeus
VAN de VELDE, chef du CHARLEMAGNE Chamber Orchestra, au public qui avait
échappé à l'attrait de YO-YO MA et sa route de la
Soie, à Ning Kam, lauréate du dernier concours de violon,
ou tout simplement à la chaleur d'une soirée T.V.
Dans la salle du Conservatoire Royal de Bruxelles, les musiciens sous la baguette exigeante, fougueuse et passionnée de Barth, soulèvent l'enthousiasme du "public" qui, comme un seul homme se lève pour applaudir à tout rompre un orchestre en droit d'appeler du GRAND ART.
Dur, dur d'être musicien en Belgique, dur, dur d'être musicien belge en Belgique!...et pourtant, l'émotion était au rendez-vous ce lundi 28 janvier.
La deuxième partie du concert donna à Barth l'occasion d'expliquer les oeuvres, "puisque nous sommes entre nous, les musiciens et moi-même nous engageons à donner à chacun de vous le meilleur de nous-même et partager ainsi l'amour de la musique".
"S'engager", voilà un mot qui est rarement prononcé. L'engagement de Barth et ses musiciens fut total.
Mission accomplie par Barth VAN de VELDE et l'orchestre CHARLEMAGNE ! ! !
The Orquesta Sinfonica Nacional (OSN – National Symphony Orchestra of Mexico) and Scottish soprano Marie McLAUGHLIN provided the finale for the XVIII Historic Centre Festival in the Palacio de Marmol.
Melancholy was the keynote of the gala with which the OSN concluded the XVIII Festival.
Gala of the OSN with the guest conductor Bartholomeus VAN de VELDE
British soprano Marie McLAUGHLIN captivated her Mexican audience during her performance at the Fine Arts Palace, one of the main classical music concerts held on the penultimate day of the XVIII Historic Centre Festival.
The Orquesta Sinfonica Nacional (OSN), under the baton of Belgian guest conductor Bartholomeus VAN de VELDE, delivered a programme that was to the liking of the audience, which especially appreciated the technical precision and perfection of the performance which accompanied so well the exceptional voice of the soprano.
Although the Marmol venue recorded only a normal attendance rate, the audience was pleased with the performance of the two European artists, judging by the ovations during the various numbers of the works that made up the programme.
The most intense part of the programme was the interpretation of symphony N°3, Op. 36, by Gorecki, also known as the SORROWFUL SONGS, in which the composer refers to the pain of a mother at losing her son.
During the first part, the OSN, conducted by Bartholomeus VAN de VELDE, interpreted Danse (Tarantelle styrienne) by Claude Debussy and orchestrated by Maurice Ravel.
The OSN will give two concerts in the Fine Arts Palace on Friday at 8pm and Sunday at 12.15pm in the context of the Historical Centre Festival. Famous British soprano Marie McLAUGHLIN will be interpreting the beautiful AUVERGNE SONGS by Marie-Joseph Canteloube, and Symphony N°3 or SORROWFUL SONGS by Henry GORECKI, the gripping work which has been described as « hypnotic and moving ». Danse, by Claude Debussy and orchestrated by Maurice Ravel, will also be the part of the performance, conducted by Bartholomeus VAN de VELDE, a famous Belgian musician who has had an outstanding career ever since he made his debut as a conductor at the age of 22.
By Laurence E. MacDonald, Contributing writer
Guest conductor Bartholomeus VAN de VELDE took the reins as leader for Saturday’s performance. The orchestra adapted well to VAN de VELDE’s flamboyant gestures. ……
The evening’s closing work, Brahms’ Symphony N° 3, shifted the focus to the orchestra itself, and also to VAN de VELDE, as the driving force in shaping “the music”.
The orchestra responded wonderfully to VAN de VELDE’s direction. His motions paid off in some of the strongest playing by the Flint Symphony Orchestra strings in recent seasons. The FSO players expertly followed VAN de VELDE’s gestures to play with true commitment.…
